■演奏的にはみなさんいかがですか？この曲は三拍子ですよね？
Ayaka アルバムの中では一番ケルティックな曲ですね。
emyu: そうですね。ケルティックファンタジーみたいな感じです。なので、ヴァイオリンというよりは、フィドルみたいな感じで弾いています。
GINA この曲はもう湿り気と生ぬるさの雰囲気が1番のポイントだろうなと思っていました。私はこの雰囲気がすごく好きなんです。暑がりなので、多分現実にいたらもう発狂しちゃいそうですけど、曲的には私が一番気持ちいいところでやっていて。私がギターで意識しているのは、クラシックの楽器があって、囁きがあってって……という中で、私が唯一ドシンと構える壁というのを取っているんですが、この曲に関しては、この雰囲気をできるだけ柔らかく、湿り気があって、温かく出せるようにピックも変えたりとか、弾き方も変えたりしていて。私史上一番湿り気がある音で弾いています。
Milli この曲は最初ピアノから入って、ヴォーカルが入って……と徐々に音が入って来る感じなんですけど、その最初の導入で曲の世界に入ってもらうために気を付けていくのがポイントになってきています。
emyu: この曲は一番起伏が無いんです。最後の最後の間奏プラス大サビまでずっと「静」なので、それをどこまでメンバーが我慢できるか、つい出しがちなものを我慢できるかというのがポイントになってきます。お客さんも我慢するポイントですね。(笑)
■それってヴォーカルは結構難しくないですか？
Milli そうですね。これは苦労しました。すごくキーが高いので、やっぱり出したくなるんですよ。ちょっとかすれてもいいぐらいの気持ちで抑えています。
Ayaka なかなかこれを歌える人がいないと思うので、本当にMilliらしさが出ている曲なんじゃないかなと思いました。
■もう本当に素敵だと思いました。そして“cult à la carte”ですが、これは変拍子ですね。苦労しませんでしたか？
Ayaka しています。(笑)
■ベース楽器は一番苦労しますよね。(笑)
Ayaka そうですね。ちょくちょく変拍子が入って、途中でワルツ的なところが入ってくるのがすごく難しいなと思いました。
emyu: アンサンブルとしてやった時は難しい曲なんです。曲調がガラッと変わるところと、キュートな部分というのに差をつけたいんですけど、その時にどっちかに引っ張られちゃうし、余韻を残しちゃうみたいなところがあって。そこをどれだけ切り替えられるかというのが難しかったです。全員が同じ到達点を見据えていないとできないことなので、そこが1センチでもズレるとリズムが危うくなったり、グルーヴが危うくなったりするので、そこですよね。切り替えポイントが難しいところではあるんですけど、ハマるとすんごく気持ちいいです。
■こういう曲って、クラシック系の人は割とすんなり上手くいくんですよね。
emyu: そうなんですけど、そもそもハードロックとかの中にジャズの要素をぶち込んでくるという無理難題をやっているので。(笑)
GINA 私は元々メタルとか、強いロックが好きだったので、AsMRになってからたくさんチャレンジするようにはなったんですけど、ジャズフレーズは確かこの曲が初めてだったので、ものすごく苦労しました。レコーディングでも苦労しましたし、まず弾き方がわからないところから始まって……。すごく練習して、アンサンブルでもたくさんご指導いただきながら、今ではもう楽しく弾けるようになりました。私にとってはものすごいチャレンジな1曲になりましたね。
■そして“AYAKASHI奇譚”ですが、舞台「ばけどろ」ではどのように使われているのでしょうか？
Ayaka 劇中にも使われていますし、最後の一番盛り上がるところでも使われていますし、オープニングやエンディングとしても使っていただきました。
■これはセリフとスキャットがすっごくいい味を出していましたね。
Ayaka 夢野久作とか、江戸川乱歩とか、ミステリーと妖怪系のお話が好きで、この舞台も大好きな分野だし、得意分野なので、楽しんで作れました。途中の怪しげな語りのところとかも、「こういうのやっちゃおう！」みたいな感じです。(笑) 「妖怪」と、「巡り会ったが運の尽き」をテーマに頂いていたので、そこからいろいろと連想しながら書かせていただきました。
Milli 歌詞に「百物語を」というところがあるんですが、舞台にもたくさんの妖怪が出てきて、それぞれにいろんな事情があって……という物語だったので、観せていただいて、それをイメージしながら、いろんな妖怪たちが歌っていることを想像して歌っています。
emyu: この曲だけ外部からアコーディオン奏者 土屋 恵さんを呼んでいまして、ボタンアコーディオンを弾いて貰っています。アコーディオンの音色って、大正ロマンと相性がよくて。彼女の音がすごく彩り鮮やかにしてくれています。
■ボタンアコーディオンってすごく難しい楽器ですよね？すごいなぁ……。次に“MYOSOTIS”ですが、これは「勿忘草」の学名ですよね。ヴァイオリンがフィドルやバグパイプのような音に聴こえたんです。
emyu: 半々くらいで弾きました。間奏のところはフィドルチックな感じでやっていて、そこは上手く切り替えながらやりました。
■この曲はメタルチックで、転がっていく感じがいいですね。
GINA まさにメタルチックで、デモを聴いた時から大好きな曲でした。AsMRはロックではあるけど、いわゆる強いロックとか、ライブハウスでみんなが盛り上がるロックみたいなものは少ないんです。でも、この曲は私が思いっきり私らしく弾けたので、いつも楽しく弾けています。
■いいですね。
GINA もうひとつ、Aメロの後ろの方からギターが入って来るんですが、ここがこの後のロック感、メタル感を出すために、いかに静かに怪しくやるかがポイントなんです。それによって、Milliの綺麗で怪しいヴォーカルとヴァイオリンの旋律と私が共存してこの曲の雰囲気を出せると思っています。そこは気をつけながら、考えながら弾くようにしていて、あの瞬間だけ存在を消しているんです。後ではしゃぐために、ここは頑張っています。(笑)
Ayaka ここだけ存在感が消えています。(笑)
■Tempestas Deiは「神の嵐」という感じのタイトルですが、霜月はるかさんとのコラボとのことで嬉しくなっちゃいました！世代なもので。(笑) いかがでしたか？このコラボは？
emyu: いや、すごく嬉しかったですね。(笑)
■一緒に写真も撮っていましたよね。すごく楽しそうだったんですけど、霜月さんはどんな方でしたか？
Ayaka よくお仕事もさせていただくんですけど、すっごい優しくて。本当に個性溢れる女神のような存在です。(笑)
■音楽的に一番こだわった場所はどんなところですか？
Milli 霜月さんのブルガリアンヴォイスです。霜月さんの代名詞じゃないですけど、それを霜月さんの声と重ねて、私も耳真似でチャレンジさせていただいて。頭から恐ろしい雰囲気で始まるというのが、この曲の特徴かなと思います。
■ありがとうございます。最後に今作を聴く人にどんなところを聴いてほしいかを一人ずつお願いします。
emyu: みんなで話していたのは、1枚目のアルバムを出しましたが、これはある意味「ご挨拶です」みたいな。「どうもAsMRです」という感じの作品でした。今作は2枚目ということで、私たちの間でも、ものすごくいろいろなことがあったんですよ。やっぱバンドですから、そりゃ音楽的なところでも、方向性にしても、「もっとこうじゃないか？」と、いろんな話し合いがあり、音と音をぶつけ合う感じも経た上で、どんどん切磋琢磨されていった感じが自分たちの中でもあるというのは自負しています。その上で、絶対的に前作よりもいいものを出さなきゃ意味がないというのはもちろんそうで、そのためにこれまでのこの期間があったと思ってるんです。私たちはもう本当に「成長した」と断言できるんです。ぶつかり合いや、音の出し合い、ライブを重ねたり、話し合いを重ねたりして、この成長した私たちを、今度みなさんのところに「もう戻れませんよ、いらっしゃい」とお出しする感じです。これで私たちというものが1個、世の中に「ドン」と見せることができるという、そういうつもりでいます。前作からの聴き比べみたいなものもあってもいいと思いますし、それぞれがどんなふうに成長していったのか、なんとなくイマジネーションを膨らませながら聴いていただくのもいいですし。練習というものにおいては、うちほど厳しいバンドはないと思います。できるようになるまで帰さないから、「スパルタな部活」みたいな感じです。(笑) 「できないんだったら帰るな！」みたいな。(笑)
Milli 『GATE OF NO RETURN』の『GATE』はレコーディングスタジオの扉でしたか……。(笑)
emyu: なので、結構自信作なんですよね本当に。たくさんの人に聴いていただきたいなと思います。
Milli 1作目は「AsMRはこういうバンドです！」という感じでアルバムを作ったのですが、私たちもたくさんGATEをやったり、いろんな曲が増えてきた中で、土台が1作目よりもしっかりしてきたと感じます。アンサンブルの魅力も上がって、個々のAsMRとしての「らしさ」がパワーアップしたというか。その土台がしっかりしたことによって、2作目は曲の幅もかなり広がったと思っています。“Point of No Return”は、本当に私たちらしさが満載で、可愛らしい楽曲だったり、和風な楽曲だったりが詰め込まれています。
Ayaka 曲の幅が広がったということ、今回はゲームの楽曲だったり、小説や舞台の楽曲だったり、テーマがすごくたくさんあって。そのおかげで世界が広がったというか、それぞれ違った題材で制作できたのが面白かったところかなと思います。私は歌詞をいろいろ書かせてもらったんですが、自分の頭の中の本棚を、「あれどうだったっけ？」みたいに思い返しながら書かせてもらいました。今回はコラボ曲もありますし、新しい挑戦としてデュエットを歌わせてもらったり、飽きずに最初から最後まで楽しめるアルバムになったんじゃないかなと思います。
GINA 今回のアルバムで、「ここがすごいな」と思うのは2点あって。1つ目が、1作目でみなさんに感じていただいてたイメージが大きく変わるんじゃないかと思っています。全体的なバンドテーマは変わっていないんですが、1枚目はダークなイメージで、まさに魔法使いというような曲が多かったと思うんですが、今回は「こんなにポップな曲ができるんだ」、「ロックとかクラシックの人の集まりなんだ」と感じていただけると思います。それに今までチャレンジしてこなかったフレーズというのもどんどん増えてきて、「あ、こういうこともできるんだ」と自分でもわくわくしながら制作をしました。今まで聴いてきてくれた人たちも、ガラっとイメージが変わる1枚になったんじゃないかなと思います。もう1つが、個人的なところなんですけど、このアルバムをレコーディングしている間、すごくみんなの顔や演奏している姿が想像できたんです。AsMRのバンド力や音楽力が上がって、私たちも5周年と、長い時間を一緒に過ごしてきて、AsMRへの気持ちが変わったところでレコーディングできた1枚かなと思います。パワーアップしたところをぜひ感じてください。
Interview ＆ Text：安藤さやか
PROFILE
囁揺的音楽集団AsMR。ピアノ、ヴァイオリン、ベース、ギターという稀有なバンド編成。ボーカルと声優による囁き、轟音、ノイズ、歪み、そしてあらゆる音により新たな旋律を導き出し、狂っているのか、満ち足りているのか、陶酔しているのか、新たな音楽受容体を覚醒させる。
https://asmr-band.jp/
RELEASE
『GATE OF NO RETURN』（CD）
MUEA-1028
￥3,300（tax in）
PCI MUSIC
9月30日 ON SALE
